Chile glänzt auf der London Design Biennale mit einem Pavillon über die Weisheit der Minerale

Minerasophia; Underground Cycles heißt der interdisziplinäre Beitrag, der Chile auf der London Design Biennale vertrat, die ihre fünfte Ausgabe bis zum 29. Juni unter dem Titel „Surface Reflections“ („Spiegelungen an der Oberfläche“) feiert.

Die Veranstaltung brachte Designerinnen und Designer, Kuratorinnen und Kuratoren sowie Institutionen aus aller Welt zusammen, um mit Installationen, Ausstellungen und Gemeinschaftsprojekten verschiedener Länder und Städte über Design als Werkzeug für sozialen, politischen und ökologischen Wandel nachzudenken.

Der chilenische Beitrag lädt dazu ein, die extraktivistische Logik zu überdenken, und bietet eine sinnliche Begegnung mit den mineralischen Materialien, die Teil der Landschaft und Geschichte des Landes sind.

Diese Teilnahme ist einer der jährlichen Meilensteine der Internationalisierungsstrategie für Design, die das Ministerium für Kulturen, Künste und Kulturerbe gemeinsam mit ProChile, DIRAC, der chilenischen Botschaft im Vereinigten Königreich und der Fundación Imagen de Chile vorantreibt.

Das Projekt wird außerdem von privaten Institutionen unterstützt, etwa der Anglo Chilean Society, einer Organisation mit Sitz im Vereinigten Königreich, die das kulturelle Verständnis und die freundschaftlichen Beziehungen zwischen Chile und dem Vereinigten Königreich fördert. Der Pavillon entstand in Zusammenarbeit mit öffentlich-privaten Einrichtungen wie dem Projekt T2CM (Tailings to Construction Materials) der Universidad Católica, das Bergbaurückstände durch innovative physikalisch-chemische Verfahren in nachhaltige Baustoffe verwandelt.

Über Minerasophia: Underground Cycles

Die Installation ist Teil eines umfangreichen Forschungsprojekts der Künstlerin und Designerin Mále Uribe, die gemeinsam mit der renommierten Designerin Constanza Gaggero Skulpturen, Materialien und Objekte in einer audiovisuellen Installation zeigt – geschaffen aus verarbeiteten Mineralen, Bergbaurückständen und -abfällen sowie Halbedelsteinen und Lithiumsalzen.

Diese Elemente, gemeinsam mit lokalen Kunsthandwerkern und Kleinbergleuten (pirquineros) bearbeitet, schlagen neue Wege vor, die jedem Material zugeschriebenen Werthierarchien zu erzählen und neu zu deuten.

Mále Uribe sagte: „Wir wollen zeigen, dass Minerale nicht nur Ressourcen sind, sondern lebendige Wesen mit geologischem und kulturellem Gedächtnis. Unser Ziel ist es, eine Beziehung der Bewunderung und des Respekts gegenüber der Materie und ihrem langsamen Entwicklungsrhythmus wiederherzustellen.“

Constanza Gaggero betonte: „Heute ist es wichtiger denn je, eine neue visuelle Erzählung über unser Naturerbe zu entwickeln. In einer Zeit, in der wir unsere Beziehung zum Planeten hinterfragen, kann (und muss) visuelle Kommunikation Wege zu einem neuen Verhältnis zu unserer Umwelt öffnen.“

Minerasophia untersucht die Spannungen zwischen dem industriellen und dem kulturellen Wert der Minerale. Mit einer sinnlichen und kontemplativen Inszenierung schlägt das Projekt eine neue Lesart des Territoriums vor: nicht nur als Rohstoffreserve, sondern als tiefes Archiv geologischer Zeiten, überlieferten Wissens und möglicher Zukünfte.

In diesem Projekt treffen Kunst, Wissenschaft, Technologie und Handwerk zusammen. Es regt zur kritischen Auseinandersetzung mit der Rohstoffindustrie an und würdigt zugleich das über Generationen weitergegebene lokale Wissen im Umgang mit Steinen und Mineralen. Die Installation lädt dazu ein, sich andere Beziehungen zur materiellen Umwelt vorzustellen und den Designbegriff aus ökologischer, ethischer und kultureller Perspektive zu erweitern.

Die Designerinnen

Mále Uribe
Die Architektin und Künstlerin Mále Uribe hat einen MA des Royal College of Art in London und eine fundierte Laufbahn in Kunst-, Raumgestaltungs- und Ausstellungsprojekten zwischen London und Santiago.

Sie hat mit Institutionen und Marken wie dem Victoria & Albert Museum, The Design Museum, Prada, Hermès und Nike gearbeitet. Sie war Art- und Research-Direktorin bei Storey Studio und wurde 2019 als Artist in Residence des Design Museum in London ausgewählt, wo sie ihre Forschung zu den Bodenschätzen der chilenischen Wüste begann. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Design Museum (London), im CAFA Art Museum (Peking), im Science Museum (Hongkong), am Royal College of Art (London), in der Galeria Pada (Lissabon), im Palacio Pereira und in der Galería Gallo (Chile) gezeigt.

Sie lehrte am Royal College of Art, an der Camberwell University of the Arts und an mehreren chilenischen Universitäten und leitete von 2022 bis 2024 die Ausstellungswerkstatt des Diplomstudiengangs Museografie und Ausstellungsräume der Pontificia Universidad Católica de Chile. Ihre Arbeit wurde in internationalen Medien wie der Financial Times, Dezeen und dem Crafts Magazine veröffentlicht.

Constanza Gaggero
Designerin mit Studium an der Universidad Diego Portales, einem Postgraduiertenabschluss in Museum Cultures der University of London und einem Diplom in Typografie der Pontificia Universidad Católica de Chile.

Sie ist Mitglied der renommierten Alliance Graphique Internationale (AGI) und Gründerin des Studios Gaggeroworks, dessen Creative Director sie ist. Mit fast 20 Jahren Erfahrung im Bereich visuelle Identität hat sie Projekte im Vereinigten Königreich und in Chile mit starkem Kulturschwerpunkt umgesetzt.

Zu ihren Kunden im Vereinigten Königreich zählen Tate, The British Museum, British Council, Royal Academy of Arts, Victoria & Albert Museum, Barbican, National Museums Northern Ireland, Natural History Museum und Arts Council UK. In Chile arbeitete sie unter anderem mit dem Museo Chileno de Arte Precolombino, dem Museo Histórico Nacional, CCPM, Círculo de Arte Antenna, MIM, Futuro NuMu, CMPC, der chilenischen Regierung und dem Restorán Liguria. Daneben ist sie als Beraterin für Kultur- und Wissensinstitutionen tätig und forscht zu Botanik und visueller Kommunikation.

Die London Design Biennale

Die London Design Biennale ist eine weltweite Bühne für führendes zeitgenössisches Design sowie für designgetriebene Innovation, Kreativität und Forschung. Sie wurde 2016 gegründet und fördert die internationale Zusammenarbeit und die globale Rolle des Designs mit Ausstellungen und Installationen, die den Anspruch zeigen, universelle Lösungen für die Probleme zu finden, die uns alle betreffen.